Cursos de especialización

Presencial

Este sencillo software de AutoDesk cuenta con todas las herramientas imprescindibles para su utilización en proyectos donde las necesidades de producción no demandan programas con mayores requisitos.
AutoDesk recomienda su utilización junto con Character Studio y Combustion para contar con Puna versátil herramienta de producción, que está totalmente dirigida al desarrollo de gráfismo para videojuegos, visualización general, contenidos multimedia y a la producción de otros productos audiovisuales con finalidades muy variadas.
Este curso está especialmente dirigido a todas aquellas personas que quieran alcanzar el máximo conocimiento técnico de este grupo de programas que, AutoDesk ha desarrollado para que interactuen con la máxima transparencia.

Comienzos: Octubre/Marzo
Frecuencia: De Lunes a Viernes
Horarios: De 09:00 a 12:00, De 12:00 a 15:00, De 16:00 a 19:00 o De 19:00 a 22:00
Duración: 5 meses

Este Curso Técnico no requiere conocimientos previos sobre la materia

El Curso Superior de Autodesk 3Ds Max se desarrolla en los siguientes contenidos:

Preliminares.
Presentación del curso.
Entrega de materiales
Historia de 3dStudio Max
Versiones y características
Plug-ins.
Requerimientos de Hardware.
3dStudio Max en la industria.
Producciones y productoras internacionales.
3dStudio Max en España.
Preproducción.
Preproducción de un proyecto 3D.
La Idea original.
Recogida de documentación.
La Sinopsis. Limitaciones técnicas y creativas.
El guión técnico.
La escaleta. Especificaciones en una producción 3D.
Diseño de los escenarios.
Diseño de personajes: El Model-Sheet.
El Storyboard. Formatos básicos y Standard 3D.
El animatic para animación.

Interface.
Creación de un panel del control con maxscript.
Configuración por defecto y personalización del entorno.
Métodos y filtros de selección.
Menús Flotantes. Manipuladores, ejes y pivotes.
Transformaciones de objetos.
Atajos de teclado.
Elementos y formas de trabajo.

Modelado
Principios del modelado en 3 dimensiones
Modelado con polígonos: Baja poligonización (videojuegos) y alta (broadcast).
Distribución y estructura de los modelos para animación.
Modelado orgánico: Tipología de cara y cuerpo.
Modelado avanzado y continuidad entre superficies. (Formas 2d, curvas y Nurbs).

Texturizado/iluminación.
Estudio de las diferentes capas de un material (mapa de color, bump, difusión, especular, , etc) y aplicación en el modelo.
El modificador WUNWRAP
Creación de materiales complejos (compuestos, cartoon, programados)
Asignación de Materiales
Aplicación de texturas de librería.
Parametrización de superficies.
Corrección de proyecciones sobre la malla.
Creación de texturas personalizadas.
Mapeado de modelos.
Particularidades y uso de cada tipo de luz. Parámetros básicos.
Iluminación clásica: 3 p, 4p, Mcclark .
Iluminación interiores.
Iluminación de exteriores.
Iluminación avanzada. Iluminación Global y radiosidad HDRI
Color aditivo.
Color Subtractivo.
Color Luz.
Color Pigmento.
Color Oscuro.
Creación de texturas personalizadas.

Cámaras.
Tipos de cámaras.
Lentes, ángulo de visión.( f.o.u.)
Efectos de cámara. Dof. Motion Blur.
Tipologías de planos.
Movimiento y animación de cámara.
Simulación de procesos (dinámicas) y partículas
Simulación de procesos naturales: agua, nieve, fuego, humo, explosiones.
Simulación de rigid bodys.
Simulación de Soft bodys.
Emisores y campos de fuerza (esferas, cubos, cilindro, conos y toroíde).
Creación de partículas y modificaciones de comportamiento.
Animación de sistemas de partículas
Dinámica de cuerpos rígidos y flexibles
Aplicación de campos de gravedad, turbulencia o fuerza radial a objetos rígidos o sistemas de partículas.
Efecto de movimiento de masas para personajes (jiggle)

Reactor:
rigid bodys.
Soft bodys.
Cloth Reactor/ modif. Cloth.
Ropes.

Render
Formatos de salida disponibles y su utilización.
Preferencias y configuración avanzada de los parámetros.
Aplicación del Motion Blur. sombras, reflexión y refracción de la luz.
Formatos de imagen para impresión.
Profundidad de campo y desenfoques.
División de tareas producción-postproducción.
Render por capas para composición.
Optimización de la escena para el render.
Render 2 Texturs.
Efectos de render.
Autodesk Character Studio
Introducción a Character Studio.
Creación de bípedos y adaptación al personaje.
Trabajando con y sin huellas.
Técnicas de animación con bípedos.

El Mixer.
Animación sobre layre.
Animación mediante pisadas.
Personalización del biped.
Los huesos en 3Ds.
Cinemática directa, cinemática inversa, jerarquías.
Desarrollo de un esqueleto avanzado.
Spline.
Animación mediante controladores.
Animación de cámaras.
Animación de luces.
Animación de materiales.

Autodesk Combustion
Interface de Combustion.
Métodos y modos de trabajo.
Elementos de texto.
Trabajando con el canal alpha. El Chroma-key
Partículas y deformadores.
Vista esquemática.
Opciónes y configuración del render.

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Sus tags: animación, iluminación, creación, autodesk, modelado, partículas, producción, aplicación

Términos relacionados: character studio