TÉCNICAS DE MONTAJE DE FICCIÓN CON FINAL CUT PRO X

Sedes de realización del curso: Guipúzcoa

Descubre todos los secretos detrás de la edición creativa. Aprende a analizar el material para crear una secuencia de diálogo controlando todas las decisiones de la edición, creando una estructura dramática adaptada a las necesidades de cada producto.

Las secuencias de acción, la comedia o la edición de audio ya no albergarán ningún tipo de secreto, permitiéndote alcanzar grandes dosis de creatividad de una manera efectiva, rápida y eficaz, dotándote de las herramientas narrativas y técnicas más utilizadas.

Objetivo del curso

El curso hará un recorrido por todas las posibilidades del programa para comprender su funcionamiento, conocer las novedades y familiarizarse con las nuevas formas de editar que plantea, permitiendo empezar a trabajar con él.

Dirigido a usuarios tanto de Final Cut Pro 7 como a editores de vídeo que provienen de otros softwares y a realizadores, operadores de cámara y otros profesionales familiarizados pero no especializados en edición.

Contenido del curso:

1. Montaje orientado a la ficción

Principales tipos de montaje
Montaje en continuidad
Montaje en discontinuidad o enfático
2. Técnicas de montaje en continuidad

Continuidad temporal
Coincidir en el corte
Plano secuencia
Encadenados y disoluciones
Montaje paralelo
Continuidad en sonido diegético
Encabalgados de sonido
Continuidad espacial
Plano master y de situación
Plano secuencia
Regla de 30º
Regla de 180º
Dirección de la mirada
Plano contraplano
3. Técnicas de montaje en discontinuidad o enfático

Jump cut y axial cut
Inserto no-diegético
Repeticiones de planos o eventos
Plano congelado
Cualquier ruptura de las normas de continuidad temporal o espacial

APLICACIÓN PRÁCTICA:

4. El proceso creativo

Estableciendo un género, un público y una expectativa
Los límites del editor y sus funciones
La importancia de los documentos de producción: Guión literario, técnico y storyboard

5. Primeros pasos

Visionado del material
La importancia del lenguaje no verbal
Catalogación y selección
6. Edición de una secuencia de diálogo simple
El plano master
El plano contraplano
La importancia de la mirada y la escala de plano
La dilación de la información
Cuando utilizar los primeros planos
Favorecer a uno de los personajes
Mantener la continuidad de escala
El ritmo
7. Edición de una secuencia de diálogo complejo
Localización espacial
Cuidando el eje
8. Edición de una secuencia acción
Cortar en movimiento
Ediciones en J y L
La dilación del suspense y consecución de las expectativas del espectador
Mantener la continuidad de escala
Montaje paralelo y alterno
9. Finalizando la edición
Reestructurar
Afinando la edición
El corte final