El cuerpo creativo del actor

Sedes de realización del curso: Madrid

Personajes, historias, escenas pueden ser comprendidas profundamente a través de nuestro cuerpo, pero solo cuando éste goza de total libertad expresiva.
Durante el curso de “Interpretación Física” además de entrenar la libertad física, fortaleceremos la conexión entre cuerpo, mente y emociones tan necesaria para la interpretación.

NINGUNO

Alinear y centrar el cuerpo
• Relajación.
• Corrección postural.
• Flexibilidad.
• Relación entre la respiración y el movimiento.
• Estiramientos.
Potencia y ductilidad física.
• Ritmo y tiempo.
• Tonicidad.
• Movimientos dinámicos.
• Diagonales y espirales.
• Modos de caminar y correr, ir al suelo, levantarse, stops…
• Movimientos fuera de equilibrio.
• Pequeñas acrobacias.
• The Free Flow.
La presencia en escena, cine o televisión.
• Estar presente,
• Escucha.
• Visión periférica personal y grupal.
• Despertar a los sentidos.
• La estrategia del actor en el espacio (escenario, cine y televisión).
• La acción en el espacio.
• Espacio interior, imaginario y emotivo.
Contact Improvisation.
• Trabajo con el compañero, “escucha”.
• La confianza.
• Manipulación física.
• La lucha virtual.
• Acción/reacción.
• El tango como lucha y como encuentro.
• Pushing and pulling.
Trabajo físico creativo.
• Improvisaciones que desarrollan la imaginación, texturas, animales,
estatuas, ritmo, tiempo.
• Creación de secuencias de movimientos desde palabras, monólogos, poemas.
Trabajo de personajes desde el cuerpo.
• Estudio de distintos tipos de personajes desde sus posturas físicas, modos de
caminar y moverse.