Dirección de Actores

Sedes de realización del curso: Madrid

En este curso recibirás la formación adecuada para dirigir actores en el sector audiovisual y cinematográfico, consiguiendo una titulación con la garantía de la Escuela Superior de Imagen y Sonido CES.

Un completo curso que te aportará todos los conocimientos necesarios para desarrollarte en este campo.

- Conocerás y aprenderás a utilizar las diversas técnicas de dirección en el campo de la interpretación.
- Potenciarás tu creatividad a través de una docencia personalizada.
- Colaborarás con actores profesionales a lo largo de todo el curso.
- Evaluarás la aportación y resultados del trabajo en equipo. Presentarás y analizarás críticamente tus trabajos ante compañeros y profesores.
- Dirigirás una secuencia que será registrada en soporte audiovisual, de gran valor para tu currículum, que te abrirá las puertas al mercado laboral.

El curso de Dirección de Actores está dirigido a dos tipos de público:

- A estudiantes y titulados en el sector audiovisual que deseen conocer el lenguaje del actor, consiguiendo dirigir de forma eficaz a actores profesionales del cine y la televisión.
- A realizadores y profesionales de los medios audiovisuales que quieran profundizar conocimientos en las técnicas de la dirección de actores.

Los contenidos del Curso de Dirección de Actores se agrupan en los siguientes contenidos:

1. Introducción a la dirección de actores.
1.1. Breve historia de la dirección de actores.
1.2. Las cualidades del director de actores.
1.2.1. La capacidad de liderazgo y la diplomacia.
1.2.2. La capacidad empática.
1.3. El texto: la elección y el análisis textual.
1.3.1. Los impulsos.
1.3.2. El mensaje.
1.3.3. El estilo.
1.3.4. El conflicto.
1.3.5. El deseo.
1.3.6. El objetivo.
2. Técnicas interpretativas I:
2.1. Las interpretación textual: análisis del trabajo del actor partiendo del texto.
2.2. Los ejes del análisis textual con el actor.
2.3. Interpretación, improvisación y creación de personajes desde el texto.
3. Técnicas interpretativas II:
3.1. La interpretación gestual: análisis del trabajo del actor partiendo del movimiento.
3.2. El movimiento y la improvisación en la creación de personajes.
3.3. El trabajo de mesa con el actor.
4. Improvisación sobre la escena.
4.1. Improvisación basada en el deseo, objetivos y conflictos de los personajes.
4.2. Improvisación basada sobre las unidades de acción del texto.
5. Técnicas de dirección.
5.1. El eje de selección y el eje de continuidad.
5.2. El conflicto de las escena y los objetivos de los personajes. objetivos,
5.3. Los personajes: antecedentes, circunstancias dadas, circunstancias previas.
5.4. El casting.
6. El Texto.
6.1. El texto como portador de sentido,
6.2. El área emocional de la palabra y la atmósfera.
6.3. El contexto, el subtexto, y las intenciones.
7. La interpretación audiovisual.
7.1 El ritmo de la narración.
7.2. Los niveles de intensidad.
7.3. La identificación entre personaje y público.
7.4. La planificación a partir del ensayo.
7.5. La cocreación: el actor como creador.
8. El ensayo. (con la colaboración de Achero Mañas)
8.1. El ensayo y el trabajo del director de Actores bajo la experiencia de Achero Mañas.
8.2. Ensayo de una escena dirigido por Achero Mañas.
9. La puesta en escena.
9.1. La puesta en escena como resultado del ensayo.
9.2. La planificación final como resultado del ensayo.